UGOLINA VALERI

We know very little about Ugolina Valeri.
We only know that she was hospitalized in the sixties at the psychiatric clinic of Affori (Milan), under the care of Dr. Adriana Porta.
However, a folder of drawings remains of this incredible creator: 81 sheets of Raffaello paper, size 24×33 cm, covered with ballpoint or felt-tip pen drawings. They were produced over a period of three years, between November 1964 and November 1967. Ugolina’s drawings are modern grotesque in which the human and animal figures that fill the sheet are never isolated in space.
This impossibility of the figures to close themselves in a plastic consistency, to separate from each other and from the world, is perhaps the most striking feature, together with the ciliated and filamentous sign. The outlines are never continuous and clear; the curved and sinuous line prevails. Often the residual spaces are filled with smaller figures and the bodies seem continuously deformed in contraction and expansion, as in an optical distortion. Although the compositions have a point of view, full and empty have the same importance, there is neither perspective nor gravity. The figures themselves carry from time to time a continuous and teeming directional tension. Sometimes the feet and hands of these metamorphic, threadlike creatures are tiny sprites. Even if the trend is not linear, over time the figures seem to agglutinate like cellular organisms that are composed in more complex ensembles, where the wide sinuous lines are the connection to the figures.

☟

Di Ugolina Valeri conosciamo pochissimo.
Sappiamo soltanto che fu ricoverata negli anni sessanta presso la Clinica psichiatrica di Affori (Milano), sotto la cura della dottoressa Adriana Porta. Di questa incredibile creatrice rimane però una cartella di disegni: 81 fogli di carta Raffaello, formato 24×33 cm, coperti da disegni a biro o a pennarello. Sono stati prodotti nell’arco di tre anni, fra il novembre 1964 e il novembre 1967. I disegni di Ugolina sono moderne grottesche in cui le figure umane e animali che gremiscono il foglio non sono mai isolate nello spazio.
Questa impossibilità delle figure a chiudersi in una consistenza plastica, a separarsi tra loro e dal mondo, è forse la caratteristica che più colpisce, assieme al segno cigliato e filamentoso. I contorni non sono mai continui e netti; prevale la linea curva e sinuosa. Spesso gli spazi residui sono riempiti da figure più piccole e i corpi sembrano continuamente deformati in contrazione ed espansione, come in una distorsione ottica. Anche se le composizioni hanno un punto di vista, pieno e vuoto hanno la stessa importanza, non c’è né prospettiva né gravità. Le figure sono portatrici esse stesse di volta in volta, di una tensione direzionale continua e brulicante. Talvolta i piedi e le mani di queste creature metamorfiche e filiformi sono piccoli folletti.
Anche se l’andamento non è lineare, nel tempo le figure sembrano agglutinarsi come organismi cellulari che si compongono in insiemi più complessi, dove le ampie linee sinuose fanno da raccordo alle figure.

☟