BEN WILSON

“Out of stillness really, you make something and you don’t impose a thing on the place but it comes out of the place”. 

The son of an artist, Ben Wilson grew up in a creative environment and studied art in Middlesex University. His aversion to the over-analyzing in formal art education leads him to use found wood to create sculptures, as he had done as a child: he spent a lot of his time outside creating art within nature.
His distaste for industrial waste, cars and rubbish turned into an another art form: he creates tiny works of art by painting chewing gum stuck to the pavement.
He loves the idea of “taking something that is thrown away and transforming it”.
Is strong the relationship between his art and the environment around him: he only works on discarded gum which was, at the time, utterly unwanted and spat out. He changes the meaning of this “rubbish” in art, without galleries and bureaucracy.
He began painting gum in 1998, on Barnet High Street (London), intending to create a trail into the centre of London.
In October 2004 he began working on them full-time and he has created more than 10.000 of these works on pavements in UK and Europe (the most of work is found in Muswell Hill).
Wilson first heats the gum with a small blow torch, then coats the gum with three layers of acrylic enamel. He uses special acrylic paints to paint his pictures, finishing each with a clear lacquer seal. The paintings take from two hours to three days to produce.
Subjects matter ranges from personal requests to animal, portraits or whatever whimsy pops into his head.
Ben Wilson has also worked on large constructions in Finland, Australia and USA and created the “Meditation Chapel” in the gardens of American Visionary Art Museum in Baltimore, Maryland.
He has exhibited at the, Finland, the American Visionary Art Museum in Baltimore, the Lehniner Institut für Kunst und Handwerk near Berlin, the Musgrave-Kinley Outsider Art Collection at the Irish Museum of Modern Art in Dublin and La Halle Saint-Pierre in Paris.

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“Fuori dalla quiete, tu puoi realizzare qualcosa senza imporre nulla al posto, ma facendolo uscire dal luogo stesso”. 

Figlio di un artista, Ben Wilson è cresciuto immerso nella creatività e ha studiato arte alla Middlesex University. La sua avversione per le particolareggiate analisi, tipiche dell’educazione artistica tradizionale, lo ha indotto a creare sculture con scarti di legno, lavori che realizzava sin da piccolo: trascorreva il suo tempo immerso nella natura a creare opere d’arte.
La sua avversione per i rifiuti industriali, le automobili e la spazzatura viene trasformata in un’altra forma d’arte: piccole opere pittoriche realizzate su gomme da masticare attaccate alla pavimentazione pubblica.
Sostiene l’idea di “prendere ciò che viene buttato per trasformalo in altro”.
Forte è il legame tra arte e ambiente: lavora solo su gomme “di scarto” gettate a terra. Il significato di questa porzione di spazzatura viene spostato nel mondo dell’arte, senza l’aiuto di gallerie e burocrazia.
Ha iniziato a dipingere gomme da masticare nel 1998 , sulla Barnet High Street ( Londra), con l’intenzione di creare un percorso che arrivasse nel centro città. Nell’ottobre 2004 ha iniziato a lavorare su tal progetto a tempo pieno creando più di 10.000 opere sui marciapiedi nel Regno Unito e in Europa (anche se la maggior parte del lavoro si trova in Muswell Hill) .
Wilson prima riscalda la gomma con un piccolo cannello, poi copre la gomma con tre strati di smalto acrilico. Utilizza speciali vernici acriliche per dipingere le opere, ricoprendo tutto con un ultimo strato di lacca. Il tempo di produzione varia dalle due ore a tre giorni interi.
I soggetti cambiano: da animali a ritratti a qualsiasi stravaganza pop sorta nella mente dell’artista.
Ben Wilson ha lavorato anche su grandi costruzioni in Finlandia , Australia e Stati Uniti e ha creato la “Meditation Chapel” nei giardini dell’ American Visionary Art Museum di Baltimora , nel Maryland.
Ha esposto al Contemporary Folk Art Museum di Kaustinen, Finlandia, all’ American Visionary Art Museum di Baltimora , presso il Lehniner Institut für Kunst und Handwerk vicino a Berlino, alla Outsider Musgrave-Kinley Art Collection presso l’Irish Museum of Modern Art di Dublino e presso La Halle Saint-Pierre a Parigi.

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